lunes, 19 de agosto de 2013

El caballero, la muerte y el diablo

 El caballero, la muerte y el diablo, es un grabado al buril obra de Alberto Durero, que supone una de las estampas más famosas del autor. 



"El caballero, la muerte y el diablo". 1513. 250*190mm

           Se trata de una composición considerada una de las imágenes artísticas más famosas de todos los tiempos en la que podemos observar tres personajes principales que dan título a la obra: un caballero, la muerte y el diablo. Pero aparte de ellos, se representan multitud de elementos que llenan la composición. 

            La figura central esta compuesta por el caballero que se muestra totalmente equipado y montando sobre su caballo. Debemos destacar la elaboración anatómica del caballo, típico de los artistas renacentistas preocupados por las ciencias naturales y la anatomía así como por una actitud marcadamente realista que lo diferencia del estilo gótico precedente, todo ello sin perder la espiritualidad de la composición. El caballero esta acompañado por un perro que se asocia a la lealtad y la fe y es un motivo utilizado por Durero de forma constante. 

"El caballero, la muerte y el diablo". 1513. Detalle

            La muerte, aparece representada con forma barbuda sobre un caballo viejo, y el diablo en la parte posterior del caballo siendo una creación particularmente imaginativa, una mezcla de animales diferentes. El hecho de que la escena se desarrolle a través de un valle o un paisaje montañoso realizado con gran detalle hace referencia al género paisajístico propio de la época.

San Jerónimo en su gabinete

        Alberto Durero llevó a cabo una representación de “San Jerónimo” por medio de la técnica del grabado al buril

"San Jerónimo". 1514.  247*188mm

      Podemos decir que esta imagen se caracteriza por una multiplicidad de símbolos iconográficos. Es sólo una hipótesis, pero podríamos decir que San Jerónimo simboliza la teología y la vida contemplativa del monje que logra la sabiduría mediante el estudio y la meditación. En la obra podemos apreciar a San Jerónimo sentado detrás de su escritorio; sobre el escritorio, podemos ver una cruz, una calavera cerca de la ventana, dos objetos asociados entre si con los temas de la resurrección y la muerte, digamos que una especie de “tira y afloja” que desencadena la cuestión de si finalmente ganará la muerte o la vida.

"San Jerónimo". Alberto Durero. Detalle


       Al fondo de la pintura aparece un león, asociado a la iconografía de San Jerónimo, y como rasgo común de las obras de Durero, un perro simbolizando lealtad. Es increíble la fidelidad a los detalles, rasgo común de la obra de Durero así como pequeños temas que atrapan la mirada del espectador. También es notable el cuidado estudio de la perspectiva, un aspecto importante entre los artistas renacentistas y muy desarrollado por Durero en gran parte de su obra.

Melancolía I

             La Melancolía conocido tradicionalmente como “Melancolía I” es un grabado  al buril obra de Alberto Durero en 1514. 
              Se trata de una obra llevada a cabo mediante una composición alegórica que ha sido objeto de muchas interpretaciones siendo una de las estampas más famosas de los antiguos maestros. 

Melancolía I. 1514. Grabado al buril. 239*189mm


          Podemos apreciar en ella una poderosa mujer alada que ocupa la tercera parte de la superficie del grabado. Sentada en un banco de piedra, meditabunda y con un libro cerrado en el regazo; sostiene en la mano derecha un compás carente de función en esa postura. Sobre la cabeza lleva una corona de hierbas. En el centro del cuadro un niño, sentado sobre una piedra de molino desgastada, hace garabatos en una pizarra. A su derecha, un formidable poliedro tallado en piedra irrumpe en la escena. El fondo lo constituye un lago sobre el que se abomba el cielo nocturno con un arco cósmico y un cometa. Un animal parecido a un murciélago sostiene el título “Melancolía I”, escrito en una banda. El perro dormido junto a la piedra de molino evoca reminiscencias de los animales. En primer plano se acumulan todo tipo de herramientas: una esfera, una garlopa, una sierra, una regla de madera, clavos, una jeringa… Por encima de las dos figuras se alza una torre recortada sin puertas ni ventanas en la que se apoya una escalera. En sus dos muros visibles aparecen una balanza, un reloj de arena, una campana y un cuadro mágico cuyas cifras suman siempre 34, tanto en horizontal como en vertical o en diagonal. El reloj de arena es un símbolo habitual de la caducidad de la vida. 

"La Melancolía I". Detalle

               El título tradicional es Melancolía I, que es la denominación, con ortografía antigua, que aparece en el propio grabado: Melancolía. Es el único de los grabados de Durero que tiene un título en la propia lámina.

Alberto Durero

            Alberto Durero (en alemán Albrecht Dürer) (Núremberg; 21 de mayo de 1471 - ibídem: 6 de abril de 1528) es quizá el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.
            
          Podemos decir que Durero recibe en parte influencias de Mantenga y Giovanni Bellini, y de los flamencos en los retratos, aunque su estilo y personalidad son fácilmente reconocibles por la extraordinaria calidad de sus dibujos y por ser uno de los más grandes grabadores de todos los tiempos; es notable su dominio de las técnicas, la cuidada perspectiva, los expresivos efectos de luz y sombra, la minuciosidad de los detalles, la fuerza e imaginación de sus grabados…

            Durero se inició al mundo del grabado tal vez a causa de sus necesidades económicas, y a partir de ahí, la producción de grabados del artista acompaña toda su carrera hasta el punto de situarlo en la cumbre absoluta de la historia de las estampas antiguas. Como Rembrandt y Goya, Durero consideraba el grabado un arte autónomo, no subordinado a la pintura, y para él desarrolló técnicas pioneras y temas. Los grabados (realizados, no hay que olvidarlo, gracias a la presencia de excelentes tipografías en Nuremberg) están en el origen de la notable difusión del arte de Durero. Afortunadas series de estampas, como la Vida de María, la Gran Pasión (sobre cobre), fueron estudiadas por pintores de diversas naciones, e influyeron en el desarrollo del arte renacentista en Europa. 

          En las estampas de Durero se vierte un universo de estudios y conocimientos; no obstante, investiga de manera preferente el cuerpo humano, con frecuentes desnudos masculinos y femeninos, iniciando de ese modo la investigación analítica sobre las proporciones anatómicas. Con todo esto, se puede decir que el primer gran éxito de Alberto Durero en el mundo del grabado fue La marcha de los Ángeles exterminadores” una de las quince litografías de la edición ilustrada del “Apocalipsis de San Juan (1948). Esta serie de escenas describen las visiones del fin del mundo y la promesa de la Jerusalén celestial consignadas en el texto de San Juan. De estas quince obras, es posible que la más famosa sea “Los cuatro jinetes del Apocalipsis”, en la cual los cuatro jinetes que personifican la guerra, el hambre, la peste y la muerte, no aparecen uno detrás de otro. 


       Durante toda su vida, Durero insiste en su investigación sobre el retrato, sobre todo masculino, notablemente influenciados por las características de la pintura flamenca, realizados en breves apuntes a pluma, minuciosos dibujos a punta de plata sobre papel estucado, dibujos a carboncillo, entalladuras de gran formato y óleos sobre tabla, confirmando y desarrollando sus dotes de impecable precisión en la reproducción de los detalles y su profunda capacidad de lectura de los aspectos más profundos de la psique; estas características hace de él uno de los más grandes retratistas de la historia. Si con anterioridad el retrato era un género relativamente poco practicado en Alemania, a partir de la época de Durero se convierte en uno de los principales motivos del arte del Norte de Europa. En general, respecto a la fase juvenil, los retratos realizados por Durero en los años de la madurez, tienen de simplificarse, perdiendo los pintorescos detalles del vestido de los años precedentes para buscar una sobria intensidad.

Entre 1513 y 1514, Alberto Durero, a la vez que realiza numerosos grabados de pequeño formato, preferentemente de tema religioso, emprende la concepción y ejecución de los que se han considerado como sus tres estampas maestras, y con las que, indudablemente, culmina su carrera como grabador. Se trata de tres planchas de un tamaño prácticamente similar, y cuyos títulos son El caballero, la muerte y el diablo, de 1513 (250*190mm.); “San Jerónimo en suestudio”, de 1514 (247*188mm) y “MelancolíaI” de 1514 (239*189mm).

            
El caballero, la muerte y el diablo. 1513. Grabado al buril

Melancolía I. 1514. Grabado al buril

San Jerónimo en su estudio. 1514. Grabado al buril

sábado, 1 de diciembre de 2012

Grabadores de xilografía

Alberto Durero destaca por ser, tal vez, el primer grabador  que usó las técnicas del grabado como un arte en sí mismo. Desde finales del siglo XV y comienzos del siglo XVI hizo uso de la xilografía, junto con otros maestros alemanes del siglo XVI que favorecieron el esplendor de la técnica; Durero se sirvió de esta técnica para llevar a cabo interpretaciones de textos en xilografías de excelente calidad donde la importancia del dibujo era la principal característica de la obra.

Alberto Durero. "Adoración de los Reyes"
Xilografía. 1511

Ugo Da Carpi, inventó en 1516, la técnica para lograr el color dentro de la técnica de la xilografía, que hasta entonces se habían coloreado a mano tras la estampación. Se basaba en la técnica del claroscuro pictórico y consistía en la superposición de varias planchas.

Ugo Da Carpi. "La pesca".
1572. Xilografía con tres planchas.
La técnica logró un increíble perfeccionamiento técnico en Japón a finales del siglo XVI y princpios del XVII, llegándose a hacer xilografías de hasta diez planchas de manos de grabadores como Utamaro.
Utamaro. "Tres modelos"
Xilografía con varias planchas.

Thomas Bewick ideó la técnica de la xilografía a testa hacia el año 1775 para la ilustración de textos, técnica en la que también destacó Gustave Doré.

Thomas Bewick. "Perro" 
Xilografía a testa. 


Gustave Doré. "Ilustración infantil"
Xilografia a testa. 

Paul Gauguin también hizo uso de la técnica de la xilografía al hilo, tratando las matrices casi como esculturas y estampando la madera en bruto con sus vetas e imperfecciones.

Paul Gauguin. "Nave nave fenua"
Xilografía con varias planchas. 1893

La gran aportación gráfica del grabado viene de mano de los artistas expresionistas alemanes como Die Brucke que consideran la obra gráfica como un lenguaje expresivo en si mismo en lugar de emular con él otras obras de dibujo o pintura. También destaca en este sentido Ernst Ludwing Kirchner, que además pone en práctica el método de aplicar color a una estampa dividiendo la plancha en diferentes secciones.  

Schmidt Rottluf. Del grupo Die Brucke (El Puente)
Xilografía
Ernst Ludwing Kirchner. "Mujeres desnudas con niños"
1925. Xilografía a color

viernes, 30 de noviembre de 2012

La estampa: un camino hacia la imaginación


La  imaginación es una de las características más fundamentales del hombre y del animal. A través de ella el hombre se enfrenta a los problemas que le surgen en su vida actuando de forma transformadora y constructora en el mundo real; ante un mismo problema, sea de la índole que sea, las diferentes respuestas que cada ser humano pueda ofrecer dependerán en gran parte de su imaginación.

En cambio, la imaginación es constantemente negada en cuanto a una operación básica de la conciencia, en especial a raíz de la aparición de la ciencia, la cual se basa en que la mente duplica lo real y lo refleja sin aumentar en la nada. En cambio la imaginación humana construye al ordenar el mundo, de forma que en el proceso de conocer el mundo, ella siempre estará implícita.

La imaginación humana, también es capaz de crear nexos fundamentales para nuevas experiencias, de modo que los individuos no solo tienen la capacidad de  producir y conservar sus propias experiencias sino que también pueden crear nuevos elementos a partir de las experiencias pasadas con nuevos planteamientos y nuevas normas. De esta forma la imaginación se convierte en un nexo de unión entre un hecho real, el cual es inevitable que tenga lugar, y la construcción de un universo significativo, con lo que queda claro que el acto del conocimiento y del aprendizaje, está dirigido y orientado esencialmente por la imaginación.

En esta unión entre los hechos reales y la construcción de un universo significativo a través de la imaginación es donde la estampa comienza a tener su importancia como colaboradora de este proceso. Los medios por los cuales configuramos una estampa están caracterizados por procesos de transformación, mutación, multiplicidad mediante la repetición, etc., con lo cual estimamos que posibilitan la capacidad creadora, dado que en una consecución de varios procesos hasta lograr un resultado, pueden surgir numerosas dudas, ocurrírsenos varias ideas diferentes, pasar por distintos estados de ánimo, etc. lo cual contribuye a generar nuevas respuestas producto de la intervención  de la imaginación en nuestro pensamiento: pensando imaginamos nuevas relaciones.

El grabado y su relación con las nuevas tecnologías


“Cada vez que la tecnología evolucione, el lenguaje visual evolucionará con ella”. (Acaso, M. 2009). Con esta cita abrimos esta nueva entrada que nos acerca a una nueva posibilidad dentro del mundo del grabado y que hace uso de las nuevas tecnologías que hoy día habitan en prácticamente todo nuestro entorno.

La adaptación del grabado a las nuevas tecnologías es un paso muy importante y con buenos resultados basándonos en el increíble desarrollo de estos nuevos procedimientos dentro del mundo del arte.

De esta forma planteamos esta entrada desde la idea  de que las nuevas tecnologías aplicadas al grabado calcográfico actúan como un eslabón entre el grabado más tradicional que hemos ido conociendo a lo largo de la historia y las nuevas posibilidades que hoy en día tenemos a nuestro alcance.

La introducción, implantación y desarrollo de las nuevas tecnologías en el entorno artístico y en especial en el de la estampación (ámbito que nos ocupa) ha supuesto una remodelación de los planteamientos iniciales de la creación y por consiguiente de la reproducción y distribución de las imágenes que se va introduciendo de manera progresiva haciendo necesaria su incorporación en la docencia .

Actualmente disponemos de muchos medios tecnológicos que nos permiten crear, retocar o enriquecer imágenes con gran facilidad en función de nuestros objetivos por medio de máquinas como las fotocopiadoras y los ordenadores, y un buen número de aparatos que pueden complementar a los dos anteriores en un proceso creativo como son la impresora, el scanner, un plótter, la cámara digital, etc. Además estos recursos en combinación con las técnicas tradicionales pueden ayudarnos a llevar a cabo con mayor facilidad trabajos relacionados con el arte del grabado y la reproducción de imágenes.

En relación con el grabado, tenemos que tener presentes todas las investigaciones que se están llevando a cabo en torno a la estampa digital. 



Acaso. María. El lenguaje visual. Barcelona. Paidós, 2009. p 20